2.- 8. mars 2026 er Encounters festivalen endelig tilbake! For sjette gang presenterer vi norske og internasjonale gjestespill og tre egenproduserte verk - der alle koreografene har dypt fotfeste i street- og clubdance. For første gang vil festivalen finne sted på både Dansens Hus og i Operaen - det blir forestillinger, battles, jams, panelsamtaler og workshop.
Årets festival starter med en battle i Operaen! Vi tar med oss DJ, MC, dansere og dommere og fyller Operaens foaje med rå energi!
Kategori og dommere // TBA
torsdag (5. mars)
17:00—17:25
Forestilling // SANS
Operaen, Oslo
Sans er en danseforestilling skapt spesielt for barn. Sammen med barna setter vi oss ned på gulvet og utforsker lyder og bevegelser, helt uten bruk av elektrisitet eller tekniske hjelpemidler.
Urpremierer: Double bill // Eshidoreen Paradiso og Carlos Cantún
Operaen, Oslo
Det blir urpremierer på helt nye verk fra koreografene Eshidoreen Paradiso og Carlos Cantún a.k.a. Gato.
Billettene er allerede i salg - sikre deg dine nå!
En eksplosiv hyllest til hiphopens puls, rytme og rå energi.
Ti dansere fra det anerkjente kollektivet Sons of Wind (SOW) inntar scenen med en forestilling som lar musikken slå direkte gjennom kroppen. Bounce er ikke bare dans, det er et levende bevis på hvordan hiphopens grunnleggende puls skaper bevegelse, fellesskap og en helt egen form for frihet.
En eksplosiv hyllest til hiphopens puls, rytme og rå energi.
Ti dansere fra det anerkjente kollektivet Sons of Wind (SOW) inntar scenen med en forestilling som lar musikken slå direkte gjennom kroppen. Bounce er ikke bare dans, det er et levende bevis på hvordan hiphopens grunnleggende puls skaper bevegelse, fellesskap og en helt egen form for frihet.
På festivalens siste dag fylles Hovedscenen på Dansens Hus med battles, jam og god stemning. Som tildligere år blir det to ulike konsepter; duettkonseptet «Encounters 1+1» hvor dansere fra alle sjangre møtes i en improvisert duett på gulvet, og et mer tradisjonelt Hiphop battle konsept. // Dommere Hiphop battle: TBA // Dommere Encounters 1+1: TBA // DJ: TBA // MC: TBA
Eshidoreen Paradiso er en tanzaniansk-norsk dansekunstner og koreograf fra Furuset i Oslo, med bakgrunn i street- og clubdance og hiphop freestyle. Hun er tilknyttet kollektivet B16 i Oslo.
Som koreograf utforsker Paradiso identitet, frihet og historier som springer ut fra erfaringene til fargede kvinner. Hun er opptatt av å skape rom der svarte og melaninrike kvinner kan bli sett, gjenkjent og feiret. Eshidoreen var medkoreograf av “working progress”-verket UHURU, som ble vist under Soul Sessions Encounters og Dansens Hus, Oslo i 2021.
Paradiso har deltatt i flere framtredende forestillinger som Perspectives, The Way Out is the Way In, Trekant rundt firkant og Jam. Hun har også undervist og blitt invitert til å dømme dansekonkurranser i både Frankrike, Tyskland og Skandinavia, en anerkjennelse av hennes ekspertise og innflytelse på den internasjonale dansescenen.
Carlos Cantún, bedre kjent som Gato, er en guatemalansk danser og koreograf basert i Oslo. Han har røtter i breaking og rocking, og dessuten en voksende praksis innen samtidsfeltet.
Som koreograf kretser arbeidet hans rundt migrasjon, tilhørighet og menneskelig verdighet – temaer han kjenner på kroppen etter en tiårs reise mot trygghet. De siste årene har Gato jobbet i skjæringspunktet mellom gatekultur og scenekunst, blant annet i produksjoner som Vidas Extremas (ved Det Samiske Nasjonalteateret Beaivváš), Hyl i Hælen, Fragmenter og 3xHistorias, samt i det internasjonale samarbeidet Reflets på Madagaskar.
Cantún har også jobbet med anerkjente norske koreografer som Mia Habib og Hooman Sharifi. Parallelt har han vært aktiv som instruktør og prosjektleder i hiphop-miljøet, der han har arbeidet tett med ungdom og utviklet åpne, kreative rom for fellesskap og deltakelse.
Emma Damskau(NO) er en Oslo-basert koreograf og danser. Hun jobber sjangeroverskridende mellom klubb, scene, performance og ritual, og er opptatt av hvordan dansestiler bærer emosjonelle, energiske og symbolske kvaliteter som åpner for nye fortellinger.
Emma har medvirket i og skapt prosjekter som All About Mimi (Dansens Hus, OsloNye, turnéi Norge og Sverige), Mimi Devine – Spilling the T onthe D, soloverket Nudges og kortfilmen Voguing with Beethoven i samarbeid med Det Norske Kammerorkesteret. I tillegg har hun vært aktiv i house- og ballroomscenen siden 2016 og deltatt i en rekke battles i Norge og internasjonalt.
Sons of wind (SOW) representer en livsstil. Siden de ble etablert i 2013 har de utforsket hiphop-freestyle, både i bevegelse og musikk, for å ivareta og videreføre en felles kulturarv som strekker seg fra fortid til framtid. SOW har siden 2021 vært støttet og fulgt av FAIR-E / CCN-kollektivet i Rennes og Bretagne, og av Théâtre Louis Aragon i Tremblay-en-France i sesongene 22–23 og 23–24.
SOW er en gruppe som består av cirka tjue kunstnere innen dans, musikk, foto og video. Navnet peker på en ren og enkel idé om bevegelse, og på en gruppe der kunnskap og uttrykk hele tiden deles og går videre mellom medlemmene. Det viser også til mangfoldet av identiteter som gir gruppen liv. Her står individet i tjeneste for fellesskapet. Å dele og videreføre er kjernen i prosjektet. Kunstnerne ønsker å gi videre det de selv opplever gjennom musikk. S.O.W er mer opptatt av erfaringene man gjør enn av det ferdige resultatet.
Piero Issa og Ole Petter Knarvik var med på å starte Absence Crew i 1999.
Siden den gang har de jobbet tett sammen i produksjoner rettet mot barn og unge. De har samarbeidet med Riksteatret, Den Nationale Scene, Festspillene i Bergen og DKS.
I tillegg har de gjennomført internasjonale prosjekter i Afghanistan, Kina og Spania.
Arbeidet deres kombinerer dans, fortelling og dokumentariske uttrykk. Fokuset ligger på nærvær, lek og publikumsdeltakelse.
Deres nyeste prosjekt, Sans, er en danseforestilling skapt for barn. Ideen oppstod under et besøk i Kabul, der de improviserte uten strøm og teknikk. Forestillingen utforsker øyeblikkets nærvær og det grunnleggende i dans og musikk.
Barnas nysgjerrighet og medskaping står i sentrum.
Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•
Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•
Soul Sessions Encounters: Årsprogram i Koreografisk Praksis
Et talentprogram for koreografer med fotfeste i street- og clubdance.
Med støtte fra Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB.
Gjennom året får deltakerene et skreddersydd program med 7 samlinger gjennom året,
Deltakerne får muligheten til å fordype deg i egne koreografiske uttrykk og eget kunstnerskap. Programmet kombinerer kunstnerisk og profesjonell utvikling gjennom workshops, samtaler og møter med erfarne kunstnere, fagpersoner, scenehus og institusjoner i dansefeltet.
Programmet ledes av Soul Sessions Oslo med initiativtaker Camilla Tellefsen og produsent Cassandra Moldenhauer. Sammen med samarbeidspartene og de faglige bidragsyterne følger de gruppen igjennom året.
Faglige bidragsytere: Inger-Reidun Olsen, Amie Mbye, Camilla Tellefsen, Birgit Bernt, Stine Nilsen, Sarah Da Fonseca, Far From The Norm (Botis Seva)
Samarbeidspartnere: Dansens Hus, Den Norske Opera & Ballett, CODA-festivalen, Kloden Teater og ASSITEJ Norge.
TORSDAG 5. mars Operaen, blir det double bill med urpremierer og forestillinger på Eshidoreen Paradiso og Carlos Cantún sine nye verk.
FREDAG 6. mars på Dansens Hus, er det urpremiere på Emma Damskau sitt nye verk, forestillinger også 7-8. mars.
Les om koreografene og deres nye verk under.
Koreografene er utvalgt gjennom Soul Sessions Encounters Open Call – et koreografiutviklingsprosjekt hvor de mottar produsent- og mentorstøtte fra Soul Sessions Oslo.
Kunstnerisk utvalgskomité bestod av Inger-Reidun Olsen, Amie Mbye, Anne Golberg Stavn, Jens Jeffry Trinidad, Camilla Tellefsen, Mathias Jin Budtz, Cassandra Moldenhauer
Komitéen har gjennomført en grundig vurdering i tråd med etablerte retningslinjer for habilitet og saksbehandling.
Foto av Sebastian Wilches
Røtter i bevegelse - Carlos Cantún
Carlos Cantún, bedre kjent som Gato, er en danser og koreograf med røtter i breaking og rocking, og dessuten en voksende praksis innen samtidsfeltet. Som koreograf kretser arbeidet hans rundt migrasjon, tilhørighet og menneskelig verdighet – temaer han kjenner på kroppen etter en tiårs reise mot trygghet.
Røtter i bevegelse blir hans første soloproduksjon som koreograf – et møte mellom breaking, rocking og samtidsteater. Publikum kan vente seg en personlig reise hvor både flukt, venting, ny start og veien til trygghet forvandles til bevegelse, pust og rytme på scenen.
Hva skjer når kroppen gjenvinner sitt eget språk, sitt uttrykk og sin verdi – uten å filtreres gjennom andres blikk? Eshidoreen Paradiso er en dansekunstner og koreograf med bakgrunn i street- og clubdance og hiphop freestyle. Som koreograf utforsker hun identitet, frihet og historier som springer ut fra erfaringene til fargede kvinner – og i sitt nye verk ser hun på hvordan bevegelser kan bære mening og bli til samtaler mellom kropper. På scenen har Paradiso med seg danserne Aaliyah Jakobsson og Claudio Fernandez, begge svært etablerte hiphop-dansere med sterke kvaliteter og uttrykk.
Emma Damskau (NO) er en Oslo-basert koreograf og danser. Hun jobber sjangeroverskridende mellom klubb, scene, performance og ritual, og er opptatt av hvordan dansestiler bærer emosjonelle, energiske og symbolske kvaliteter som åpner for nye fortellinger.
I hennes nyskapende verk løftes morskap frem som en skapende og transformerende kraft. Stykket er en kroppslig og kollektiv undersøkelse av en overgang som i nordisk sammenheng ofte forblir usynlig og individualisert.
Urpremiere på Dansens Hus 6. mars 2026.
Forestillinger 7. og 8. mars.
Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•
Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•Forestilling Sons Of Wind•
Forestilling: BOUNCE // Sons Of Wind
Fredag 6. mars // 19:30 - 20:15
Lørdag 7. mars // 17:30 - 18:15
Ti dansere fra det anerkjente kollektivet Sons of Wind (SOW) inntar scenen med en forestilling som lar musikken slå direkte gjennom kroppen. Bounce er ikke bare dans, det er et levende bevis på hvordan hiphopens grunnleggende puls skaper bevegelse, fellesskap og en helt egen form for frihet.
I en tid der hiphop er overalt – på TV, i musikkvideoer og på sosiale medier – inviterer Bounce deg tilbake til røttene. Her undersøkes den kraften som gir dansen liv: bounce, groove, rock & roll, alt det som oppstår i det magiske møtet mellom musikk og kropp.
Sons of Wind er mer enn en gruppe. De er en familie av tverrfaglige kunstnere som gjennom ti år har levd for å dele, utvikle og utfordre bevegelse. For dem handler alt om overføring: av energi, av erfaring, av musikk som blir til bevegelse og bevegelse som blir til historier.
I Bounce skaper danserne et rom der alt er i flyt. Der øyeblikk oppstår, forandres og deles. Der kollektiv kraft og personlig uttrykk smelter sammen. Og der musikken, produsert av S.O.W. selv, styrer, løfter og driver forestillingen fremover.
Resultatet? En intens, rå og dypt musikalsk opplevelse som pulserer av liv.
En forestilling som får deg til å kjenne musikken – ikke bare høre den.
Bli med inn i Sons of Winds univers. Der alt starter med et beat. Og alt kan skje.
Sans er en danseforestilling skapt spesielt for barn. Sammen med barna setter vi oss ned på gulvet og utforsker lyder og bevegelser, helt uten bruk av elektrisitet eller tekniske hjelpemidler.
Ideen oppstod under et besøk på et barnehjem i Kabul, Afghanistan. Vi skulle holde en forestilling for barna og hadde med oss en stereo. Da de oppdaget at det ikke fantes strøm, måtte de improvisere. Rytmer med kroppen, beatboxing, danse og sang med barna ble løsningen - og utgangspunktet for magien i forestillingen SANS. Denne enkle og spontane måten å skape på åpnet for en sterk følelse av tilstedeværelse, lek og autentisitet – og den magien ble utgangspunktet for SANS.
Forestillingen utforsker nærvær i øyeblikket og det grunnleggende i dans, bevegelse og musikk. Barnas nysgjerrighet og egen bevegelse står i sentrum. Publikum tas med på en reise der sanser, undring og oppdagelse er i fokus.
Gjennom rytmiske lyder, kroppslige uttrykk og enkle virkemidler fanger vi barnas oppmerksomhet. Vi utforsker ulike måter å kommunisere på – uten ord, men gjennom lytting og deltakelse. Etter hvert inviteres barna til å bevege seg sammen med utøverne, og de får rom til å uttrykke seg på sin egen unike måte.
Målet er å vekke barnas sanser, inspirere til lek med bevegelse og gi dem en opplevelse der de selv er aktive medskapere.
Støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Talent Norge, Oslo kommune og Kulturrådet. I samarbeid med Dansens Hus, Den Norske Opera & Ballett og Kloden teater. Årsprogram ASSITEJ Norge og CODA festivalen.
