2.- 8. mars 2026 er Encounters festivalen endelig tilbake! For sjette gang presenterer vi norske og internasjonale gjestespill og tre egenproduserte verk - der alle koreografene har dypt fotfeste i street- og clubdance. For første gang vil festivalen finne sted på både Dansens Hus og i Operaen - det blir forestillinger, battles, jams, panelsamtaler og workshop.
Årets festival starter med en battle i Operaen! Vi tar med oss DJ, MC, dansere og dommere og fyller Operaens foaje med rå energi!
Kategori og dommere // TBA
torsdag (5. mars)
17:00—17:25
Forestilling // SANS
Operaen, Oslo
Sans er en danseforestilling skapt spesielt for barn. Sammen med barna setter vi oss ned på gulvet og utforsker lyder og bevegelser, helt uten bruk av elektrisitet eller tekniske hjelpemidler.
17:30—18:30
Urpremierer: Double bill // Eshidoreen Paradiso og Carlos Cantún
Operaen, Oslo
Det blir urpremierer på helt nye verk fra koreografene Eshidoreen Paradiso og Carlos Cantún a.k.a. Gato.
Billettene er allerede i salg - sikre deg dine nå!
En eksplosiv hyllest til hiphopens puls, rytme og rå energi.
Ti dansere fra det anerkjente kollektivet Sons of Wind (SOW) inntar scenen med en forestilling som lar musikken slå direkte gjennom kroppen. Bounce er ikke bare dans, det er et levende bevis på hvordan hiphopens grunnleggende puls skaper bevegelse, fellesskap og en helt egen form for frihet.
En eksplosiv hyllest til hiphopens puls, rytme og rå energi.
Ti dansere fra det anerkjente kollektivet Sons of Wind (SOW) inntar scenen med en forestilling som lar musikken slå direkte gjennom kroppen. Bounce er ikke bare dans, det er et levende bevis på hvordan hiphopens grunnleggende puls skaper bevegelse, fellesskap og en helt egen form for frihet.
Eshidoreen Paradiso er en tanzaniansk-norsk dansekunstner og koreograf fra Furuset i Oslo, med bakgrunn i street- og clubdance og hiphop freestyle. Hun er tilknyttet kollektivet B16 i Oslo.
Som koreograf utforsker Paradiso identitet, frihet og historier som springer ut fra erfaringene til fargede kvinner. Hun er opptatt av å skape rom der svarte og melaninrike kvinner kan bli sett, gjenkjent og feiret. Eshidoreen var medkoreograf av “working progress”-verket UHURU, som ble vist under Soul Sessions Encounters og Dansens Hus, Oslo i 2021.
Paradiso har deltatt i flere framtredende forestillinger som Perspectives, The Way Out is the Way In, Trekant rundt firkant og Jam. Hun har også undervist og blitt invitert til å dømme dansekonkurranser i både Frankrike, Tyskland og Skandinavia, en anerkjennelse av hennes ekspertise og innflytelse på den internasjonale dansescenen.
Carlos Cantún, bedre kjent som Gato, er en guatemalansk danser og koreograf basert i Oslo. Han har røtter i breaking og rocking, og dessuten en voksende praksis innen samtidsfeltet.
Som koreograf kretser arbeidet hans rundt migrasjon, tilhørighet og menneskelig verdighet – temaer han kjenner på kroppen etter en tiårs reise mot trygghet. De siste årene har Gato jobbet i skjæringspunktet mellom gatekultur og scenekunst, blant annet i produksjoner som Vidas Extremas (ved Det Samiske Nasjonalteateret Beaivváš), Hyl i Hælen, Fragmenter og 3xHistorias, samt i det internasjonale samarbeidet Reflets på Madagaskar.
Cantún har også jobbet med anerkjente norske koreografer som Mia Habib og Hooman Sharifi. Parallelt har han vært aktiv som instruktør og prosjektleder i hiphop-miljøet, der han har arbeidet tett med ungdom og utviklet åpne, kreative rom for fellesskap og deltakelse.
Emma Damskau(NO) er en Oslo-basert koreograf og danser. Hun jobber sjangeroverskridende mellom klubb, scene, performance og ritual, og er opptatt av hvordan dansestiler bærer emosjonelle, energiske og symbolske kvaliteter som åpner for nye fortellinger.
Emma har medvirket i og skapt prosjekter som All About Mimi (Dansens Hus, OsloNye, turnéi Norge og Sverige), Mimi Devine – Spilling the T onthe D, soloverket Nudges og kortfilmen Voguing with Beethoven i samarbeid med Det Norske Kammerorkesteret. I tillegg har hun vært aktiv i house- og ballroomscenen siden 2016 og deltatt i en rekke battles i Norge og internasjonalt.
Sons of wind (SOW) representer en livsstil. Siden de ble etablert i 2013 har de utforsket hiphop-freestyle, både i bevegelse og musikk, for å ivareta og videreføre en felles kulturarv som strekker seg fra fortid til framtid. SOW har siden 2021 vært støttet og fulgt av FAIR-E / CCN-kollektivet i Rennes og Bretagne, og av Théâtre Louis Aragon i Tremblay-en-France i sesongene 22–23 og 23–24.
SOW er en gruppe som består av cirka tjue kunstnere innen dans, musikk, foto og video. Navnet peker på en ren og enkel idé om bevegelse, og på en gruppe der kunnskap og uttrykk hele tiden deles og går videre mellom medlemmene. Det viser også til mangfoldet av identiteter som gir gruppen liv. Her står individet i tjeneste for fellesskapet. Å dele og videreføre er kjernen i prosjektet. Kunstnerne ønsker å gi videre det de selv opplever gjennom musikk. S.O.W er mer opptatt av erfaringene man gjør enn av det ferdige resultatet.
Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•
Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•Årsprogram i Koreografisk Praksis•
Soul Sessions Encounters: Årsprogram i Koreografisk Praksis
Et talentprogram for koreografer med fotfeste i street- og clubdance.
Søknadsfrist 12. desember kl.09:00
Fyll ut søknadsskjema her!
Hva får du?
Som deltaker får du gjennom 7 samlinger i 2026, muligheten til å fordype deg i egne koreografiske uttrykk og eget kunstnerskap. Du får møte erfarne kunstnere, fagpersoner, scenehus og institusjoner i dansefeltet. Programmet legger vekt på både kunstnerisk og profesjonell utvikling.
Vi har skreddersydd et program som gjennom samlinger og samarbeid med Den Norske Opera & Ballett, Dansens Hus, Kloden Teater og CODA gir deg verdifull innsikt i hvordan profesjonelle scener fungerer, og mulighet for nye nettverk og samarbeid.
Målet er å skape et rom for fordypning og eksperimentering, med støtte til å utvikle idéer, metoder og en tydelig kunstnerisk stemme. Gjennom året samles alle deltakerne i workshops, forestillingsbesøk og samtaler med koreografer. Det er fokus på å dyrke og utforske kreative prosesser og koreografisk materiale, samt å arbeide med prosjektutvikling, beskrivelser av arbeidet og pitching.
Det blir små prosessorienterte ikke- billetterte visninger i løpet av året, samt utveksling i samlinger der det deles og reflekteres rundt eget arbeid.
Kvalifikasjonskriterier
Du har:
• Dypt fotfeste i hiphop, house, popping, locking, voguing, w*acking, dancehall eller breaking.
• Relevant erfaring som danser og koreograf (minst 3 års erfaring i arbeidslivet, ingen krav til utdannelse).
• Ønske om å koreografere i scenerommet og/eller alternative rom.
• Genuin interesse for å utforske og utvikle personlig uttrykk og stemme som koreograf.
• Åpenhet for utvikling og samarbeid.
Datoer og programinnhold
9.-10. februar – Oppstarts samling på Kloden Teater.
Workshops med Amie Mbye, Inger-Reidun Olsen og Camilla Tellefsen
3.-7. mars – Soul Sessions Encounters festivalen.
Prøvebesøk, studiotid og korte åpne visninger på Scenehuset med publikum.
20.-21. mars – Samling og forestillingsbesøk på Dansens Hus.
Se forestilling med Rosas/A7LA5 Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione.
14.-15. april – Samling og forestillingsbesøk på Operaen og PRODA.
Workshop med Botis Seva i koreografi.
Foredrag med Far from the Norm produsent om turné og formidlingsarbeid intenrasjonalt.
Se Simone Grøttes forestilling "Tunggrodd" og analysere.
11.-13. august – Fordypning av koreografisk arbeid med korte åpne visninger i studio.
Lær å skrive prosjektbeskrivelse, og skrive om eget arbeid.
8.-18. oktober – CODA-festivalen
Eksakte datoer låses når programmet er lansert.
3.-5. november – SayNorway pitch workshop med Assitej og avsluttende samling, små visninger og refleksjoner.
OBS: Du må være tilgjengelig på minst 5 av 7 bolker med datoer listet over.
Søk nå!
Søknadsfrist 12. desember kl. 09:00
Fyll inn søknadsskjema her!
Deltakelse i programmet er GRATIS.
OBS: Du må være tilgjengelig på minst 5 av 7 datoer listet opp.
Programmet ledes av Soul Sessions Oslo med initiativtaker Camilla Tellefsen og produsent Cassandra Moldenhauer. Sammen med samarbeidspartene og de faglige bidragsyterne følger de gruppen igjennom året.
Faglige bidragsytere: Inger-Reidun Olsen, Amie Mbye, Camilla Tellefsen, Birgit Bernt, Stine Nilsen, Sarah Da Fonseca, Far From The Norm (Botis Seva)
Utvalgskomité: Camilla Tellefsen, Mathias Jin Budtz, Birgit Berndt og Amie Mbye.
Årsprogrammet er støttet av Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB.
Samarbeidspartnere: Dansens Hus, Den Norske Opera & Ballett, CODA-festivalen, Kloden Teater og ASSITEJ Norge.
Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•
Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•Tre nye verk•
Urpremierer i Operaen og på Dansens Hus
TORSDAG 5. mars Operaen, blir det double bill med urpremierer og forestillinger på Eshidoreen Paradiso og Carlos Cantún sine nye verk.
FREDAG 6. mars på Dansens Hus, er det urpremiere på Emma Damskau sitt nye verk, forestillinger også 7-8. mars.
Les om koreografene og deres nye verk under.
Koreografene er utvalgt gjennom Soul Sessions Encounters Open Call – et koreografiutviklingsprosjekt hvor de mottar produsent- og mentorstøtte fra Soul Sessions Oslo.
Kunstnerisk utvalgskomité bestod av Inger-Reidun Olsen, Amie Mbye, Anne Golberg Stavn, Jens Jeffry Trinidad, Camilla Tellefsen, Mathias Jin Budtz, Cassandra Moldenhauer
Komitéen har gjennomført en grundig vurdering i tråd med etablerte retningslinjer for habilitet og saksbehandling.
Foto av Sebastian Wilches
Røtter i bevegelse - Carlos Cantún
Carlos Cantún, bedre kjent som Gato, er en danser og koreograf med røtter i breaking og rocking, og dessuten en voksende praksis innen samtidsfeltet. Som koreograf kretser arbeidet hans rundt migrasjon, tilhørighet og menneskelig verdighet – temaer han kjenner på kroppen etter en tiårs reise mot trygghet.
Røtter i bevegelse blir hans første soloproduksjon som koreograf – et møte mellom breaking, rocking og samtidsteater. Publikum kan vente seg en personlig reise hvor både flukt, venting, ny start og veien til trygghet forvandles til bevegelse, pust og rytme på scenen.
Hva skjer når kroppen gjenvinner sitt eget språk, sitt uttrykk og sin verdi – uten å filtreres gjennom andres blikk? Eshidoreen Paradiso er en dansekunstner og koreograf med bakgrunn i street- og clubdance og hiphop freestyle. Som koreograf utforsker hun identitet, frihet og historier som springer ut fra erfaringene til fargede kvinner – og i sitt nye verk ser hun på hvordan bevegelser kan bære mening og bli til samtaler mellom kropper. På scenen har Paradiso med seg danserne Aaliyah Jakobsson og Claudio Fernandez, begge svært etablerte hiphop-dansere med sterke kvaliteter og uttrykk.
Emma Damskau (NO) er en Oslo-basert koreograf og danser. Hun jobber sjangeroverskridende mellom klubb, scene, performance og ritual, og er opptatt av hvordan dansestiler bærer emosjonelle, energiske og symbolske kvaliteter som åpner for nye fortellinger.
I hennes nyskapende verk løftes morskap frem som en skapende og transformerende kraft. Stykket er en kroppslig og kollektiv undersøkelse av en overgang som i nordisk sammenheng ofte forblir usynlig og individualisert.
Urpremiere på Dansens Hus 6. mars 2026.
Forestillinger 7. og 8. mars.
Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•
Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•Forestilling: Sons Of Wind•
Forestilling: BOUNCE // Sons Of Wind
Fredag 6. mars // 19:30 - 20:15
Lørdag 7. mars // 17:30 - 18:15
Ti dansere fra det anerkjente kollektivet Sons of Wind (SOW) inntar scenen med en forestilling som lar musikken slå direkte gjennom kroppen. Bounce er ikke bare dans, det er et levende bevis på hvordan hiphopens grunnleggende puls skaper bevegelse, fellesskap og en helt egen form for frihet.
I en tid der hiphop er overalt – på TV, i musikkvideoer og på sosiale medier – inviterer Bounce deg tilbake til røttene. Her undersøkes den kraften som gir dansen liv: bounce, groove, rock & roll, alt det som oppstår i det magiske møtet mellom musikk og kropp.
Sons of Wind er mer enn en gruppe. De er en familie av tverrfaglige kunstnere som gjennom ti år har levd for å dele, utvikle og utfordre bevegelse. For dem handler alt om overføring: av energi, av erfaring, av musikk som blir til bevegelse og bevegelse som blir til historier.
I Bounce skaper danserne et rom der alt er i flyt. Der øyeblikk oppstår, forandres og deles. Der kollektiv kraft og personlig uttrykk smelter sammen. Og der musikken, produsert av S.O.W. selv, styrer, løfter og driver forestillingen fremover.
Resultatet? En intens, rå og dypt musikalsk opplevelse som pulserer av liv.
En forestilling som får deg til å kjenne musikken – ikke bare høre den.
Bli med inn i Sons of Winds univers. Der alt starter med et beat. Og alt kan skje.
Sans er en danseforestilling skapt spesielt for barn. Sammen med barna setter vi oss ned på gulvet og utforsker lyder og bevegelser, helt uten bruk av elektrisitet eller tekniske hjelpemidler.
Ideen oppstod under et besøk på et barnehjem i Kabul, Afghanistan. Vi skulle holde en forestilling for barna og hadde med oss en stereo. Da de oppdaget at det ikke fantes strøm, måtte de improvisere. Rytmer med kroppen, beatboxing, danse og sang med barna ble løsningen - og utgangspunktet for magien i forestillingen SANS. Denne enkle og spontane måten å skape på åpnet for en sterk følelse av tilstedeværelse, lek og autentisitet – og den magien ble utgangspunktet for SANS.
Forestillingen utforsker nærvær i øyeblikket og det grunnleggende i dans, bevegelse og musikk. Barnas nysgjerrighet og egen bevegelse står i sentrum. Publikum tas med på en reise der sanser, undring og oppdagelse er i fokus.
Gjennom rytmiske lyder, kroppslige uttrykk og enkle virkemidler fanger vi barnas oppmerksomhet. Vi utforsker ulike måter å kommunisere på – uten ord, men gjennom lytting og deltakelse. Etter hvert inviteres barna til å bevege seg sammen med utøverne, og de får rom til å uttrykke seg på sin egen unike måte.
Målet er å vekke barnas sanser, inspirere til lek med bevegelse og gi dem en opplevelse der de selv er aktive medskapere.
Støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Talent Norge, Oslo kommune og Kulturrådet. I samarbeid med Dansens Hus, Den Norske Opera & Ballett og Kloden teater. Årsprogram ASSITEJ Norge og CODA festivalen.
